Cultura
Cultura viva
Um país bilíngue onde o guarani é falado na rua, no rádio e em casa. Renda ñandutí, harpa, polca e guarânia, mitos ainda contados e festas herdadas.
Instrumento
Harpa paraguaia
Normalmente tem 36 cordas, embora existam de 32 a 43, é construída inteiramente em madeira e não tem pedais: a afinação é diatônica. É tocada sentado, e os grandes harpistas conseguem efeitos que imitam pássaros, trens ou cachoeiras. Junto com o violão, é a base da polca e da guarânia, e soa em festas, restaurantes e serenatas.
O 9 de junho é o Día Nacional del Arpa Paraguaya, aniversário da morte de Félix Pérez Cardozo, cujo povoado natal foi declarado 'Cuna Nacional del Arpa Paraguaya'. Em guarani, ela se chama Paraguái ysapu. É o instrumento nacional do país e nasceu quando músicos guaranis transformaram a harpa europeia que os jesuítas haviam levado às missões no fim do século XVII.
Ouça: 'Pájaro campana' e 'Tren lechero' em versão de harpa; gravações de Félix Pérez Cardozo, Luis Bordón, Digno García e Nicolás Caballero.
Gênero
Polca paraguaia
Apesar do nome, tem pouco a ver com a polca europeia. Sua marca distintiva é que a melodia segue em dois tempos enquanto o acompanhamento marca três, o que cria um balanço inconfundível. Nasceu com harpa e violão e se ramificou em polca canção, kyre'ỹ, syryry e a polca eletrônica ou jahe'o dos bailes do interior. Hoje também se funde com rock e jazz.
Pela Lei 4366/2011, o 15 de setembro é o Día de la Polca Paraguaya; a data coincide com o aniversário da morte de Luis Alberto del Paraná e de Emiliano R. Fernández. A primeira menção escrita de que o povo paraguaio dançava a sua polca é de 27 de novembro de 1858, no jornal El Semanario. Com os anos surgiram variantes como a galopa, o popó, o jekutu e a polca correntina.
Ouça: 'Galopera', 'Pájaro campana', 'Campamento Cerro León' e 'Carreta guy', entre as polcas mais antigas e conhecidas.
Gênero
Guarânia
A guarânia é um gênero vocal e instrumental de andamento lento, composto quase sempre em modo menor, que permite frases melódicas longas e expressivas. Flores tirou o nome do poema 'Canto a la raza', de Guillermo Molinas Rolón. É cantada em guarani e em espanhol, com violão, harpa ou formações orquestrais, e é a música da saudade e do amor à terra. Suas raízes estão no purahéi asy ('canção dolente' em guarani), um canto rural lento e melancólico que se difundia pelo interior do país.
A partir da década de 1940, a guarânia se tornou muito popular no Brasil, onde a dupla Cascatinha e Inhana fez grande sucesso com 'Índia' em português.
Ouça: 'India', 'Nde rendápe aju', 'Recuerdos de Ypacaraí', 'Mis noches sin ti' e 'Panambi verá'.
Dança
Galopa e galoperas
Em muitas festas de padroeiro, uma banda popular de sopros e percussão toca galopas enquanto as galoperas dançam em roda, às vezes com um cântaro ou uma garrafa na cabeça, cumprindo promessas feitas ao santo ou à Virgem. Dessa tradição nasceu 'Galopera', a polca de Mauricio Cardozo Ocampo que se tornou um clássico internacional do repertório paraguaio.
A galopera de palco, com traje de ao po'i e pente alto, é a imagem mais difundida da dança paraguaia no exterior.
Ouça: 'Galopera' (Mauricio Cardozo Ocampo) e gravações de bandas koygua em festas de padroeiro.
Dança
Dança da garrafa
Sua origem é incerta: uma teoria a faz derivar da galopa, em que se dançava com cântaros na cabeça. A bailarina executa os passos básicos, gira e se agacha enquanto mantém em equilíbrio uma, duas ou até dez ou mais garrafas empilhadas sobre a cabeça. É vista em espetáculos folclóricos, jantares-show de Assunção e festivais do interior, acompanhada por harpa e violão ao ritmo de polca ou galopa.
Não há um número fixo de garrafas: podem ser de uma a dez ou mais, conforme a destreza da dançarina. As garrafas costumam levar uma fita tricolor que lembra a bandeira paraguaia, ou ser decoradas com flores.
Ouça: 'Galopera' e outras polcas rápidas costumam acompanhar o número; procure um show de balé folclórico.
Artista
Agustín Pío Barrios 'Mangoré'
Compositor e concertista, escreveu mais de 300 obras que unem a técnica europeia aos ritmos latino-americanos, como 'La catedral', 'Las abejas', 'Julia Florida', 'Danza paraguaya' e 'Una limosna por el amor de Dios'. Percorreu a América e a Europa e morreu em El Salvador, onde viveu seus últimos anos. Hoje é repertório obrigatório dos violonistas clássicos do mundo todo.
Em 1932, apresentou-se em Salvador, na Bahia (Brasil), como 'Nitsuga Mangoré': Nitsuga é Agustín ao contrário e Mangoré, um lendário cacique guarani. É considerado o primeiro violonista clássico a fazer gravações comerciais em discos de 78 rpm.
Ouça: 'La catedral', 'Una limosna por el amor de Dios' e 'Danza paraguaya', em gravações de Berta Rojas ou John Williams.
Artista
José Asunción Flores
Nasceu no bairro Ricardo Brugada, a Chacarita de Assunção; na infância foi engraxate e, aos 12 anos, entrou para a Banda da Polícia, onde se formou como músico. Em 1925, criou a guarânia e, com o poeta Manuel Ortiz Guerrero, compôs obras eternas. Por sua militância política, viveu no exílio e morreu em Buenos Aires; seus restos mortais voltaram ao Paraguai em 1991.
Em 24 de julho de 1944, o governo paraguaio declarou 'canção nacional' sua guarânia 'India'. Seus restos mortais descansam em Assunção, na praça Manuel Ortiz Guerrero–José Asunción Flores.
Ouça: 'India', 'Nde rendápe aju', 'Panambi verá' e 'Kerasy'.
Artista
Félix Pérez Cardozo
Nascido em Hyaty, Guairá, ampliou as possibilidades técnicas da harpa: mais cordas, independência das mãos e efeitos novos. Triunfou no Rio da Prata e compôs peças como 'Tren lechero', 'Llegada' e 'El arriero', além de sua célebre versão de 'Pájaro campana'. Morreu de parada cardíaca em sua casa em Buenos Aires, em 9 de junho de 1952; tinha 43 anos.
Seu povoado natal passou a se chamar Félix Pérez Cardozo, e o argentino Atahualpa Yupanqui lhe dedicou a 'Canción del arpa dormida', com música de Herminio Giménez.
Ouça: 'Tren lechero', 'Llegada' e 'Pájaro campana'.
Obra
Pájaro campana
É uma das peças paraguaias mais interpretadas dentro e fora do país: a harpa reproduz o tanger metálico do pájaro campana (Procnias nudicollis) com trinados, batidas e glissandos que põem o intérprete à prova. É obra de exibição em qualquer concerto de harpa e não falta nas peñas e jantares-show. Também é conhecida em guarani como Guyra campana.
Félix Pérez Cardozo a tornou famosa com sua versão para harpa (consta entre suas obras como 'Guyra campana'). O pájaro campana é a ave nacional desde 2004.
Ouça: Versões de Félix Pérez Cardozo e de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos.
Obra
Recuerdos de Ypacaraí
Com música de Demetrio Ortiz (esboçada em 1948) e letra da argentina Zulema de Mirkin, conta um amor de verão à beira do lago que nunca voltou. Foi inspirada por um encontro do compositor com uma jovem em San Bernardino. Foi interpretada pela primeira vez em 1951 e gravada por Julio Iglesias, Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Javier Solís e Jorge Drexler, entre muitos outros. Segundo a biografia de Ortiz, ele a compôs em 1948 enquanto se apresentava em Córdoba (Argentina) como violonista do conjunto de Félix Pérez Cardozo.
A letra usa a palavra guarani kuñataĩ, 'moça'. Julio Iglesias a cantou em espanhol, francês, italiano e português.
Ouça: Versões de Los Cuatro Hermanos Silva, Luis Alberto del Paraná, Julio Iglesias e Caetano Veloso.
Obra
India
Com música de José Asunción Flores e letra do poeta de Villarrica Manuel Ortiz Guerrero, 'India' canta a beleza de uma mulher guarani com imagens do mato e do rio. É uma das peças mais solenes e queridas do repertório: soa em atos oficiais, em festivais e nas vozes dos grandes intérpretes do país e do exterior.
Foi declarada canção nacional do Paraguai em 1944.
Ouça: Versões de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos; também existem arranjos corais e orquestrais.
Obra
Mis noches sin ti
Demetrio Ortiz, nascido em Piribebuy, compôs a canção em fevereiro de 1943 em Concepción e a chamou de sua 'primeira guarânia viajante'. Dedicou-a à mãe, a quem adorava e que morreu em 1946. Sua melodia nostálgica a transformou em um clássico da canção latino-americana, gravado por inúmeros intérpretes.
Demetrio Ortiz é também o autor da música de 'Recuerdos de Ypacaraí'.
Ouça: Versões de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos e de cantores latino-americanos de bolero.
Grupo
Orquestra de Instrumentos Reciclados de Cateura
Nasceu em Cateura, o bairro que cerca o maior lixão de Assunção, a partir de uma escola de música criada em 2007 dentro de um projeto de reciclagem no qual trabalhava, desde 2006, o técnico ambiental Favio Chávez. O luthier Nicolás 'Colá' Gómez, antigo catador, fabrica violinos, violoncelos e violões com latas, canos e sucata. O documentário 'Landfill Harmonic' a tornou famosa e a levou a tocar em palcos da Europa, América do Norte e Ásia.
Em março de 2014, abriu shows do Metallica em sua turnê sul-americana.
Ouça: O documentário 'Landfill Harmonic' e os vídeos da orquestra interpretando clássicos e música paraguaia.
Grupo
Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos
Luis Alberto del Paraná (Altos, 1926 - Londres, 1974) formou em 1953 o Trío Los Paraguayos com Digno García e Agustín Barboza, e depois o conjunto Los Paraguayos com seu irmão Reynaldo Meza, Rubito Medina e o harpista José de los Santos González. Paraná gravou mais de 500 canções e se apresentou em mais de 70 países, do Olympia de Paris ao London Palladium e ao Madison Square Garden, levando polcas, guarânias e boleros pelo mundo inteiro.
Em 4 de novembro de 1963, apresentou-se no Royal Variety Performance de Londres, na mesma noite que os Beatles.
Ouça: 'India', 'Recuerdos de Ypacaraí', 'Pájaro campana' e 'Galopera' em suas versões.
Artista
Berta Rojas
Concertista e professora, levou a obra de Mangoré e a música paraguaia a salas do mundo todo e colaborou com músicos como Paquito D'Rivera. Em 2022, ganhou o Grammy Latino de melhor álbum de música clássica com 'Legado', depois de três indicações anteriores. Suas turnês e projetos educativos aproximam o violão de públicos novos.
'Legado' também levou o Grammy Latino de melhor obra clássica contemporânea por 'Anido's Portrait', composta por Sergio Assad.
Ouça: 'Legado' (2022) e suas gravações de obras de Agustín Pío Barrios.
Gênero
Rock, pop e fusão paraguaia de hoje
O rock paraguaio cresceu depois da abertura democrática de 1989. Nos anos 2000, Paiko estourou com uma versão rock de 'Kurusu vera' e bandas como Salamandra, Revolber, Flou e Ese Ka'a lotaram palcos; La Secreta fundiu o compasso 6/8 da polca com o rock. Kchiporros (Assunção, 2006) mistura ska, cumbia e pop, e a cena indie cresceu com EEEKS e outros grupos. Antes dessa etapa, no fim dos anos 60, grupos de música beat como Los Rebeldes, Los Blue Caps e a dupla IODI deixaram os primeiros discos do rock paraguaio, e em 1983 o Pro Rock Ensamble lançou 'Música para los perros', o primeiro LP exclusivo de uma banda claramente roqueira do país.
Kchiporros lançou em 2025 seu disco 'Todo el mundo está kaliente!' e faz turnês pela América Latina e pela Europa.
Ouça: Kchiporros ('Los ojos rojos'), Paiko ('Kurusu vera'), Flou, Revolber e La Secreta.
Gênero
Purahéi asy y purahéi jahe'o
Purahéi significa 'canto' em guarani, e purahéi asy é a 'canção doída': uma canção lenta, de letra sentida, que se cantava no interior rural muito antes de existir a guarânia. Segundo a bibliografia musical, a guarânia nasce desse caldo de cultura. Na fala popular, esse tipo de canção chorosa também é chamado, às vezes com ironia, de purahéi jahe'o ('canto chorão').
Uma banda paraguaia de jazz e soul atual escolheu chamar-se Purahéi Soul: 'canto' em guarani mais 'soul' em inglês.
Ouça: Procure guarânias clássicas cantadas em guarani e note como a melodia lenta e a voz dolorida vêm dessa tradição.
Gênero
Kyre'ỹ
O kyre'ỹ (também escrito kyre'y) está entre as variantes da polca paraguaia e é interpretado com violões e harpas. Os estudiosos o descrevem como um estilo que se parece com a polca e o galope na forma, mas leva o selo expressivo da guarânia; a bibliografia o associa a José Asunción Flores. Convive com outras variantes da polca, como a galopa, a polca syryry ou a popo.
As fontes o escrevem de duas maneiras, kyre'y e kyre'ỹ; neste guia usamos a grafia com til nasal.
Ouça: Peça a um harpista que toque uma polca e um kyre'ỹ em sequência: a diferença está no pulso e no ar mais sentido do segundo.
Gênero
Variantes de la polca paraguaya
A polca paraguaia combina ritmos binários e ternários, e daí sai seu swing tão particular. Com o tempo, abriu-se em vários ramos: a polca galopa, a polca kyre'ỹ, a polca syryry, a polca popo, a polca saraki, a polca jekutu e a polca correntina, entre outras. Todas compartilham o padrão rítmico de base, mas mudam de ritmo, de ânimo e de estilo conforme o compositor. Existe também a polca 'canção', com letra cantada, e há décadas uma versão eletrônica com sintetizador muito difundida no interior.
O compasso típico da polca paraguaia é 6/8, uma pulsação muito difundida na música do litoral e de boa parte da América Latina.
Ouça: Ouça uma galopa, uma polca canção e uma polca instrumental de harpa para sentir as diferenças dentro da mesma família.
Gênero
Compuesto
O compuesto é um estilo de narração cantada: relata fatos reais ou fictícios, muito sentidos. Entre os mais conhecidos estão os que contam a história de Pancha Garmendia ou de Emilio e Lucía, difundidos pelos compuesteros de Carapeguá. É um gênero de tradição oral que funciona como crônica popular e costuma ser associado ao rasguido doble.
Herminio Giménez, um dos grandes compositores paraguaios, tem em sua obra uma peça dedicada a Panchita Garmendia.
Ouça: Peça a um violonista da sua região que cante um compuesto para você: a graça está em acompanhar a história verso a verso.
Gênero
Rasguido doble
O rasguido doble (ou sobrepaso) é um estilo musical e uma dança de caráter vivaz e exultante, com influência afro-americana, que pertence à música paraguaia e do litoral. É frequentemente confundido com o chamamé, mas são dois estilos distintos. Segundo a bibliografia, o primeiro a ganhar projeção foi 'Rojas Silva rekávo', composto por Emiliano R. Fernández em 1927; outros rasguidos famosos são 'Despierta mi Angelina' e 'Flor de caña'. No nordeste argentino, tornou-se célebre 'El rancho 'e la Cambicha', dos anos 40.
'Rojas Silva rekávo' é cantada em guarani e exorta os paraguaios; é a peça citada como o primeiro rasguido doble conhecido.
Ouça: 'Rojas Silva rekávo', 'Despierta mi Angelina' e 'Flor de caña' em versões de violão e harpa.
Gênero
El chamamé en Paraguay
O chamamé é uma música e dança próprias de Corrientes e do nordeste argentino, que a UNESCO inscreveu em 2020 como Patrimônio Cultural Imaterial por proposta da Argentina. Também é cultivado no Paraguai, no sul do Brasil e no noroeste do Uruguai. Sua origem é discutida: a corrente mais forte o vincula à tradição guarani, misturada com as influências dos imigrantes europeus do litoral. No Paraguai convive com a polca e o rasguido doble, e compartilha com eles um ar de música de fronteira.
O grito agudo chamado sapukái, típico do chamamé, vem de uma palavra guarani que significa 'gritar'.
Ouça: Preste atenção aos festivais do sul do país e do litoral: é lá que soam o chamamé e o rasguido doble.
Gênero
La avanzada
A avanzada é um gênero de inspiração folclórica criado pelo compositor e arranjador Oscar Nelson Safuán. Nasceu da fusão da polca paraguaia e da guarânia, com influências da bossa nova e da balada. Safuán pesquisou o tema desde 1974 e a apresentou em Assunção em 1977 com 'Tema paraguayo'. Segundo suas palavras, não é polca nem guarânia, e sim um ritmo novo gerado por ambas. Teve apoios importantes e também detratores entre os tradicionalistas.
Safuán conheceu a bossa nova durante seus anos no Brasil e se perguntou por que os paraguaios não podiam inventar também um ritmo novo.
Ouça: 'Tema paraguayo' e os 'Nacionales' de Safuán, para ouvir como soa uma polca passada pela bossa nova.
Gênero
Nuevo Cancionero paraguayo
O Nuevo Cancionero foi um movimento de canção de autor, inspirado em correntes semelhantes da América Latina, que, dentro da música paraguaia, apostou em letras sobre a pobreza, a luta e a opressão em plena ditadura. Fizeram parte dele Maneco Galeano, Ricardo Flecha e Alberto Rodas, e grupos como Juglares, Sembrador e Ñamandú cantaram essas canções. Hoje é lembrado como uma das formas de resistência cultural daqueles anos; 'Despertar' e 'Soy de la chacarita', de Maneco Galeano, são clássicos do movimento.
Sua maior figura, Maneco Galeano, morreu aos 35 anos, em 1980.
Ouça: 'Despertar' e 'Soy de la chacarita', de Maneco Galeano.
Gênero
Rock paraguayo: del beat de los 60 al primer LP
Em meados dos anos 60, apareceram bandas de beat rock paraguaias. Os Rebeldes gravaram um disco de quatro músicas entre 1968 e 1969, antes de emigrar para o Brasil; os Blue Caps, contratados por uma gravadora, se estabeleceram na Argentina e gravaram três EPs entre 1969 e 1971; a dupla IODI também assinou com um selo grande. O primeiro LP de rock gravado no país foi 'Música para los perros', do Pro Rock Ensamble, apresentado em 23 de novembro de 1983. Depois de 1989, a cena se multiplicou, e desde os anos 50 também houve orquestras de baile e conjuntos de jazz.
O jazz tem sua própria data em Assunção: todo ano se celebra o Dia Internacional do Jazz.
Ouça: Procure 'Música para los perros' para ouvir o rock paraguaio dos anos 80.
Instrumento
Takuapu (bastón de ritmo)
O takuapu (ou tacuapú) é um 'bastão de ritmo' dos povos guaranis: um pedaço de taquara takuara de até dois metros de comprimento, oco e fechado na extremidade inferior. É segurado pela metade e deixado cair sobre a terra, produzindo um som grave que se ouve de longe. Às vezes se acrescentam pedrinhas para que também soe como chocalho. Originalmente é tocado só pelas mulheres, e seu som é carregado de simbolismo ritual.
O nome junta takua (um tipo de taquara) e pu (som): 'taquara que soa'.
Ouça: Você vai ouvi-lo em cerimônias e encontros de comunidades guaranis; com respeito, peça permissão antes de gravar ou fotografar.
Instrumento
Mimby (flautas guaraníes)
Entre os guaranis, mimby é o nome das flautas. São feitas de taquara, osso ou chifre, sopradas contra um bisel e têm no máximo cinco orifícios, nem sempre ordenados conforme a escala ocidental. Existem o mimby guasu (grande), o mimby tarará (tipo trombeta) e o mimby chu'e (tipo tartaruga), além de flautas de pã de três ou quatro tubos. Costuma ser um instrumento solista, que não participa de cerimônias especiais.
Kuarahy mimby, 'a flauta do sol', é também o nome guarani da garça-chiflona e o título de um poema sinfônico de Juan Carlos Moreno González, de 1944.
Ouça: Procure o poema sinfônico 'Kuarahy mimby' para ouvir como um compositor paraguaio transformou o som das flautas.
Instrumento
Mbaraka y sonajas
O chocalho de cabaça é feito enchendo uma cabaça com pedrinhas ou sementes e colocando-lhe um cabo de madeira. Acompanha canções e danças e tem valor sagrado: é instrumento ritual dos xamãs. É usado entre os mbya, paĩ, chiripá, maká e matako, entre outros povos. Os chocalhos de tornozelo e pulso são feitos com unhas e cascos de veado ou de pecari amarrados a um cordão; são levados nos pulsos ou nos pés e usados nas cerimônias da puberdade feminina. Em guarani, mbaraka é a palavra usada para esse tipo de chocalho, e também para o violão.
Os chocalhos de cabaça produzem ritmos simples que 'preparam' o acento da música, em vez de marcar um compasso fixo.
Ouça: Ouça-o em encontros e festivais de povos indígenas, sempre como convidado e com respeito.
Instrumento
Guitarra paraguaya
O violão chegou com os espanhóis e se difundiu nas reduções jesuíticas, junto com a harpa e o violino. No Paraguai, tornou-se o acompanhamento de quase toda a música popular: polcas, guarânias, compuestos e serenatas. Por volta do século XX surgiu uma escola violonística paraguaia, impulsionada por Gustavo Sosa Escalada, e o violão clássico alcançou fama mundial com Agustín Pío Barrios 'Mangoré', chamado de 'o Paganini do violão da selva paraguaia'. Em Luque há uma tradição de luthieria de violões e harpas.
Em guarani, o violão também é chamado pela palavra mbaraka.
Ouça: Alterne uma polca de violão e harpa com uma peça de violão clássico de Mangoré para ver os dois mundos do instrumento.
Dança
Santa Fe o cielito chopí
O cielito chopí, que na Argentina é conhecido como Santa Fe, é uma dança de casais soltos com música própria. Seu nome vem do chopí, um pássaro comum que em espanhol se chama tordo e que se reconhece pelo canto. Descendente da contradança e do cielito, junto com o pericón e a quadrilha, foi muito dançado na época dos López e da Guerra Grande (Guerra do Paraguai), inclusive nos acampamentos. Hoje é mantido vivo pelos grupos de dança folclórica.
Nos acampamentos da Guerra Grande se organizavam bailes para manter o ânimo; o chopí figurava entre os mais dançados.
Ouça: Peça para ver uma apresentação de dança folclórica em um festival ou centro cultural; o chopí costuma estar no programa.
Dança
Golondriana
A golondriana é uma dança de casais soltos ou independentes. Seu nome vem de golondrina (andorinha), e seus movimentos suaves tentam imitá-la. Tem música própria, com ritmos variados, e se conservam duas versões muito parecidas entre si que compartilham as mesmas partes da estrutura original. Foi uma das danças mais praticadas no século XIX, junto com o Londón karapé, a polca e a mazurca.
Com a contradança chegaram ao Paraguai muitas danças de salão que o povo adaptou e acabou sentindo como suas.
Ouça: Preste atenção nas apresentações folclóricas: a golondriana se reconhece por seus giros suaves.
Dança
Londón karapé
O Londón karapé é uma dança de casais com música própria, da qual existem duas versões coreográficas e musicais. Há uma explicação popular para o nome: viria da forma de agachar-se de sua coreografia e de uma expressão guarani associada à farra. Algumas das músicas empregadas foram recolhidas por Juan Max Boettner e Julián Rejala. Foi dançada nos salões da época dos López e nos acampamentos da Guerra Grande (Guerra do Paraguai).
Na bibliografia, 'London Karape' figura entre as polcas mais antigas do repertório paraguaio.
Ouça: Procure 'London Karape' em gravações de harpa e violão.
Dança
Valseado o polca valseada
O valseado é a polca dançada com um movimento suave do corpo, sobre música lenta. A coreografia tem sete partes: saudação, valsa (só os homens), molinete, mazurca em círculo, valsa lenta, valsa dos homens e saudação. No último giro, só as damas giram, enquanto os homens avançam até a parceira e se inclinam sobre um joelho como saudação final.
É dançado sobre música lenta, ao contrário da polca, que é rápida, viva e alegre.
Ouça: Um bom momento para vê-lo é em um festival de dança ou em uma festa de padroeiro com baile.
Dança
Pericón y cielito en el Paraguay
O pericón é uma dança folclórica de conjunto, de oito casais soltos e interdependentes, dançada na Argentina, no Chile, no Uruguai e no Paraguai; alguns autores a consideram uma evolução do cielito. O cielito, por sua vez, é uma dança tradicional rio-platense que foi canto e dança da época da Independência. No Paraguai, a contradança inglesa, chegada por meio da Espanha, influenciou a formação de várias danças, entre elas o pericón, a quadrilha, o cielito e o chopí.
As primeiras referências ao pericón datam de 1794.
Ouça: Aparece nos repertórios de dança folclórica das escolas e dos festivais.
Dança
Danzas de salón de la época de los López
Com os López chegaram a Assunção engenheiros, arquitetos e artistas europeus, e com eles a moda dos bailes de salão. Madame Lynch, esposa do Marechal López, impulsionou essas danças no Club Nacional: dançavam-se lancero, quadrilha, contradança, londón, palomita, valsa, mazurca e polca. Com o tempo, o povo as adotou com modificações e as incorporou ao repertório popular. A palomita já aparece no 'Álbum de los Toques más Populares del Paraguay' (1887), de Luis Cavedagni.
Esse álbum de 1887, editado em Buenos Aires, é a edição de música impressa mais antiga da história do país.
Ouça: Algumas dessas peças continuam no repertório de bandas e grupos de dança.
Obra
Galopera
'Galopera' é uma composição de Mauricio Cardozo Ocampo, figura central da 'geração de ouro' da música paraguaia. Segundo sua biografia, tem o mérito de figurar entre as três obras mais difundidas de toda a história da música paraguaia. Seu ritmo vivo lembra a dança da galopa, em que as bailarinas levam jarros ou garrafas sobre a cabeça.
No sul do Brasil e na Argentina, a 'galopa' tem sua própria versão (galopera, galopa misionera).
Ouça: Procure 'Galopera' em versões de harpa: costuma encerrar os repertórios folclóricos.
Obra
Paraguaya linda
'Paraguaya linda' figura entre as obras mais conhecidas de Mauricio Cardozo Ocampo, um autor com mais de trezentas composições de inspiração folclórica sobre ritmos paraguaios. Sua obra se destaca por captar o sentir do homem do campo e pela delicadeza melódica. Junto com 'Galopera', 'Regalo de amor' e 'Che morenamí', é uma das peças que o identificam.
Cardozo Ocampo também foi pesquisador do folclore e deu palestras sobre a harpa, a galopa e os instrumentos do Paraguai.
Ouça: Peça-a em versões de violão e voz em qualquer peña folclórica.
Obra
Cascada
'Cascada' é uma das obras fundamentais para harpa paraguaia, composta pelo luqueño Digno García. Durante anos foi usada como vinheta musical dos programas da Rádio Vaticano para a América Latina. Digno García a gravou com Los Paraguayos para uma gravadora holandesa, junto com 'Pájaro campana', e ambas as peças alcançaram difusão mundial.
Segundo sua biografia, o artista espanhol Salvador Dalí admirava o virtuosismo de Digno García e lhe dedicou uma obra de cristal de rocha chamada 'La guitarra'.
Ouça: Ouça-a na harpa e repare como o título se transforma em música.
Obra
Mi dicha lejana
'Mi dicha lejana' é uma guarânia amorosa composta por Emigdio Ayala Báez, nascido em Escobar (Paraguarí). Em 1941, o conjunto de Félix Pérez Cardozo a gravou, e com isso o autor ganhou enorme popularidade. Hoje figura entre as guarânias clássicas do repertório, junto com 'Recuerdos de Ypacaraí', 'Mis noches sin ti' e 'Lejanía'.
Ayala Báez viveu décadas em Buenos Aires e voltou ao país no fim dos anos 80; dedicou 'A mi pueblito Escobar' ao seu povoado natal, onde morreu em 1993.
Ouça: Peça-a em uma versão de voz, violão e harpa.
Obra
Oración a mi amada
'Oración a mi amada' é uma das canções de amor mais populares do Paraguai. Eladio Martínez e Emigdio Ayala Báez a escreveram durante a viagem à Europa do Trío Olímpico, em 1948, quando foram convidados aos Jogos Olímpicos de Londres para suprir a ausência paraguaia no esporte.
O trio cantou em programas da BBC, na Universidade de Oxford e diante da família real britânica.
Ouça: Procure versões clássicas com violão e harpa.
Obra
Ñasaindype
'Ñasaindype' é uma guarânia de José Asunción Flores sobre um poema de Félix Fernández. Em 1934, cantada por Agustín Barboza, foi a primeira guarânia registrada em disco. Barboza, um assunceno que havia chegado a Buenos Aires na adolescência, tinha se encontrado com Flores um ano antes, em 1933, e depois foi solista da 'Orquesta Ortiz Guerrero', dirigida por Flores.
A guarânia foi criada em 1925; nove anos depois, com este disco, começou a circular gravada.
Ouça: Procure gravações históricas de guarânias de Flores para ouvir o nascimento do gênero.
Obra
Jejuí
'Jejuí' é citada como a primeira guarânia, de José Asunción Flores, e com ela o gênero passou a gozar de aceitação imediata. Seguiram-se 'Kerasy', 'Arribeño resay' e 'India'. Mais tarde, Flores projetou um estilo sinfônico de guarânia, com poemas orquestrais como 'Mburicaó' e 'Pyharepyte'. Flores a compôs em 1925, e ela é considerada o nascimento da guarânia como gênero.
Mais tarde, Flores levou a guarânia ao formato sinfônico, com poemas orquestrais como 'Mburicaó'.
Ouça: Ouça 'Jejuí' e depois 'India' para notar como o gênero evoluiu.
Obra
Che la reina
'Che la reina' é uma polca de Emiliano R. Fernández e Félix Pérez Cardozo. Com essa peça, Eladio Martínez, representando Villarrica, ganhou o primeiro prêmio em um concurso folclórico de amadores no Teatro Municipal de Assunção, fato que o impulsionou a se profissionalizar. Está entre os temas clássicos da polca paraguaia.
Emiliano R. Fernández, poeta e músico, é também o autor de 'Rojas Silva rekávo', o primeiro rasguido doble conhecido.
Ouça: Peça-a em versão de violão e harpa em qualquer peña.
Obra
Ha mboriahú
'Ha mboriahú' ('e o pobre') é um poema de Teodoro S. Mongelós, o 'poeta dos humildes', com música de Emilio Bigi, de 1943. Elvio Romero o considerava o alegato social mais dolorosamente belo em favor dos desvalidos do Paraguai. Mongelós, que participou da Guerra do Chaco aos 17 anos, escreveu muitas letras em guarani que hoje são clássicos do repertório.
Mongelós morreu no exílio em São Paulo; seus restos mortais foram repatriados para Ypacaraí em 1994.
Ouça: Procure 'Ha mboriahú' e 'Nde resa kuarahyame', outra letra sua com música de Julián Alarcón.
Obra
La tejedora de ñandutí
'La tejedora de ñandutí' é uma zarzuela de Juan Carlos Moreno González com libreto de Juan Manuel Frutos Pane. Estreou em 15 de agosto de 1956 no Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Assunção e é considerada a primeira zarzuela paraguaia. Moreno González e Frutos Pane criaram nos anos 50 um gênero de comédia musical inspirado na zarzuela espanhola, com temas do campo e do folclore, que durante quase duas décadas lotou os teatros.
A estreia foi em 15 de agosto, dia da fundação de Assunção.
Ouça: Consulte a programação do Teatro Municipal Ignacio A. Pane e dos centros culturais.
Obra
Himno Nacional Paraguayo (versión de Remberto Giménez)
Depois da Guerra do Paraguai (Guerra da Tríplice Aliança), vários músicos reconstruíram o hino a partir do que lembravam os soldados sobreviventes. A autoria da música foi discutida por décadas; foi atribuída a três possíveis músicos. Em 1933, o presidente Eusebio Ayala encomendou a Remberto Giménez um arranjo e, em 1934, após uma consulta nacional e o parecer de uma comissão, o governo declarou autêntica a sua versão, que é a usada até hoje. O texto oficial é o de Francisco Acuña de Figueroa.
Em 1958, Remberto Giménez foi o primeiro músico paraguaio a reger uma orquestra sinfônica europeia.
Ouça: É cantado em atos oficiais e partidas; peça a um coro escolar ou municipal que o mostre completo.
Obra
Juana de Lara
'Juana de Lara' é considerada a primeira ópera paraguaia, e seu autor, Florentín Giménez, também compôs seis sinfonias, poemas sinfônicos e concertos. Giménez foi ainda o autor de 'Así canta mi patria' e diretor do Conservatorio Nacional de Música e da Orquesta Sinfónica Nacional. Estreou em 1987.
Sua sexta sinfonia é dedicada a Agustín Pío Barrios 'Mangoré', no cinquentenário de sua morte.
Ouça: Pergunte no Conservatorio Nacional ou na Orquesta Sinfónica por concertos com música de Giménez.
Artista
Herminio Giménez
Herminio Giménez (General Caballero, 1905 – Assunção, 1991) foi um prodígio: compôs sua primeira polca aos 11 anos. Fez parte da orquestra que, em 1927, gravou o primeiro álbum dedicado inteiramente à música paraguaia. Durante a Guerra do Chaco, regeu uma banda militar e, depois, viveu exilado na Argentina, sobretudo em Corrientes. Compôs guarânias, polcas, danças e valsas, entre elas 'Lejanía', 'Cerro Corá', 'Che trompo arasá' e 'Canción del arpa dormida', e dirigiu a música de vários filmes. Voltou ao Paraguai depois de 1989.
Em 1975, apresentou em Assunção sua 'Misa Folklórica Paraguaya', apesar de sua condição de exilado.
Ouça: 'Lejanía' é a primeira faixa; continue com 'Canción del arpa dormida'.
Artista
Demetrio Ortiz
Demetrio Ortiz (Piribebuy, 1916 – Buenos Aires, 1975) foi músico, compositor, dramaturgo e coreógrafo de danças paraguaias. Na infância, foi engraxate e jornaleiro; aprendeu violão com um vizinho. Em 1943, em Concepción, compôs 'Mis noches sin ti', sua primeira guarânia 'viajante', dedicada à mãe. Em 1948, tocando em Córdoba (Argentina) no conjunto de Félix Pérez Cardozo, compôs 'Recuerdos de Ypacaraí', que ultrapassou fronteiras. Escreveu também uma autobiografia, 'Una guitarra… un hombre'.
Foi dos primeiros a ensinar danças folclóricas paraguaias à comunidade paraguaia em Buenos Aires, em lembrança de sua mãe, que era galopera.
Ouça: Ouça 'Mis noches sin ti' e 'Recuerdos de Ypacaraí' em sequência.
Artista
Mauricio Cardozo Ocampo
Mauricio Cardozo Ocampo (Ybycuí, 1907 – Buenos Aires, 1982) foi compositor, intérprete e pesquisador. Formou com Eladio Martínez a célebre dupla Martínez-Cardozo, primeiro conjunto paraguaio a se apresentar no Auditorio Nacional del Sodre de Montevidéu. Foi um dos fundadores da SADAIC na Argentina e secretário fundador da APA. Compôs mais de trezentas obras, entre elas 'Galopera' e 'Paraguaya linda', e escreveu livros sobre o folclore paraguaio. Voltou definitivamente ao país e criou o conjunto Perú Rimá.
Todos os seus filhos se dedicaram à música; um deles, o pianista Oscar Cardozo Ocampo, teve carreira internacional.
Ouça: 'Galopera', 'Paraguaya linda', 'Regalo de amor' e 'Che morenamí' são um bom ponto de partida.
Artista
Eladio Martínez
Eladio Martínez (Paraguarí, 1912 – Assunção, 1990), apelidado 'El Grande', foi cantor e compositor de folclore. Fixou-se em Assunção em 1928 e, em 1931, viajou a Montevidéu e depois a Buenos Aires, onde dirigiu programas de rádio durante quinze anos. Compôs 'Lucerito alba' e 'Noches guaireñas', entre outras. Em 1948, formou o Trío Olímpico para viajar a Londres. Fez a música do filme 'El trueno entre las hojas', com roteiro de Augusto Roa Bastos. Em 1979, apresentou-se no Japão no âmbito de eventos culturais de um mundial juvenil de futebol.
Em 1979, fundou em Assunção um conjunto gigante de sete harpas e cinco violões.
Ouça: Procure seus registros com Mauricio Cardozo Ocampo, a dupla Martínez-Cardozo.
Grupo
Trío Olímpico
O Trío Olímpico foi formado pelo compositor e cantor Eladio Martínez, pelo harpista Albino Quiñónez e pelo compositor Emigdio Ayala Báez. Foi enviado aos Jogos Olímpicos de Londres de 1948 para representar o Paraguai no lugar de atletas, e daí o nome. Cantaram na BBC de Londres diante das delegações dos diversos países, na Universidade de Oxford e diante da família real britânica, e estenderam a turnê a várias cidades europeias.
Nessa travessia nasceu 'Oración a mi amada'.
Ouça: Procure 'Oración a mi amada' na versão do trio.
Artista
Digno García
Digno García (Luque, 1919 – Geraardsbergen, Bélgica, 1984) foi compositor e intérprete de harpa paraguaia, e é considerado o responsável por sua grande difusão na América e na Europa. Percorreu a América Central com o conjunto de Gumersindo Ayala Aquino e, desde 1952, integrou o trio Los Paraguayos junto com Luis Alberto del Paraná. Compôs 'Cascada', 'A mi Paraguay' e 'Mi nostalgia' e, desde 1962, viveu na Bélgica. Recebeu a Orden Nacional del Mérito.
Começou aos 12 anos, como cantor do conjunto de Julián Rejala.
Ouça: 'Cascada' é o ponto de entrada ideal.
Artista
Agustín Barboza
Agustín Pío Barboza (Assunção, 1913 – 1998) foi cantor e compositor. Viajou a Buenos Aires aos 16 anos, trabalhou como estivador e cantou a cappella em reuniões. Em 1933, conheceu José Asunción Flores e, no ano seguinte, gravou 'Ñasaindype', a primeira guarânia registrada em disco. Integrou a 'Orquesta Ortiz Guerrero' de Flores. É autor de cerca de 80 composições, entre elas 'Alma vibrante', 'Flor de Pilar' e 'Mi patria soñada'. Em 1994, recebeu a Orden Nacional al Mérito e, em 1996, publicou 'Ruego y camino'.
Juntou-se em 1953 ao trio Los Paraguayos, ao lado de Luis Alberto del Paraná.
Ouça: Procure sua 'Flor de Pilar' e 'Alma vibrante'.
Artista
Florentín Giménez
Florentín Giménez (Ybycuí, 1925 – Assunção, 2021) começou aos 15 anos na banda da Polícia da Capital. Formou a orquestra 'Ritmos de América' e depois uma típica moderna. Em 1953, foi preso por sua resistência aos governos autoritários e, em 1956, saiu do país. Compôs seis sinfonias, poemas sinfônicos e a primeira ópera paraguaia, 'Juana de Lara'. A Lei 858/96 criou o Conservatorio Nacional de Música, que ele dirigiu, e esteve à frente da Orquesta Sinfónica Nacional.
Sua Sexta Sinfonia é dedicada a Mangoré.
Ouça: 'Así canta mi patria' é uma boa porta de entrada.
Artista
Juan Carlos Moreno González
Juan Carlos Moreno González (Assunção, 1911 – 1983) estudou em São Paulo com uma bolsa entre 1938 e 1940. Seu estilo é clássico-romântico, com influência de Beethoven, e compôs também obras com temas indígenas e folclóricos, como o poema sinfônico 'Kuarahy mimby' (1944). Com o escritor Manuel Frutos Pane, criou a zarzuela paraguaia. Desde 1964, dirigiu o Conservatorio Municipal de Música e foi diretor de Cultura da Prefeitura de Assunção.
Em 1929, ganhou um concurso nacional na Argentina com seu tango 'Margarita'.
Ouça: Procure 'Kuarahy mimby' e alguma zarzuela no repertório do teatro municipal.
Artista
Maneco Galeano
Maneco Galeano, nome artístico de Félix Roberto Galeano Mieres (Puerto Pinasco, 1945 – Assunção, 1980), foi músico, jornalista e professor. Em 1962, sua família se mudou para Buenos Aires; de volta ao país, colaborou na fundação do jornal ABC Color em 1967. Ensinou música no Colegio San José. É considerado pioneiro e maior figura do Nuevo Cancionero. Sua última obra, 'Poncho de sesenta listas', obteve o segundo prêmio no primeiro Festival Ypacaraí da Composição Musical, em 1980; morreu nesse mesmo ano, aos 35.
Sua última canção presta homenagem a uma peça do patrimônio do país: o poncho de 60 listras.
Ouça: 'Despertar' e 'Soy de la chacarita'.
Artista
Oscar Safuán
Oscar Nelson Safuán (San Estanislao, 1943 – Rio Grande do Sul, 2007) formou um trio desde jovem e, em 1962, viajou a Foz do Iguaçu e Curitiba para levar a música paraguaia ao Brasil. Estabeleceu-se em São Paulo, estudou solfejo e teoria e trabalhou como arranjador. Em 1974, começou a pesquisar uma proposta de fusão de guarânia e polca e, em 1977, apresentou a avanzada em Assunção. Seu trio, 'Los tres soles', improvisou o poncho de sessenta listras com um tecido listrado que encontraram.
Seu pai era de origem libanesa e queria que ele se orgulhasse disso.
Ouça: 'Tema paraguayo' e os 'Nacionales'.
Artista
Remberto Giménez
Remberto Giménez (Coronel Oviedo, 1898 – Assunção, 1977) estudou no Ateneo, em Buenos Aires, Paris e Berlim. Desde 1928, fixou-se no Paraguai. Integrou o Cuarteto de Asunción, organizou o primeiro concerto sinfônico completo e fundou em 1940 a Escuela Normal de Música. Em 1957, pôs em funcionamento a Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), que dirigiu até sua morte. Sua versão do hino nacional foi declarada oficial.
Sua 'Rapsodia paraguaya' foi estreada por uma orquestra alemã em 1958.
Ouça: A OSCA mantém ciclos de concertos; consulte a programação.
Grupo
Pro Rock Ensamble
O Pro Rock Ensamble se formou em Assunção no começo de 1980. No fim daquele ano, estreou com um single. Em 1982, abriu um show de grupos argentinos, e o sucesso animou a gravar um LP. 'Música para los perros', gravado em um estúdio de Assunção, foi lançado com um show em 23 de novembro de 1983 e tem nove canções. É considerado o primeiro disco de rock de longa duração da história do Paraguai.
Antes houve discos de grupos paraguaios gravados no exterior, mas este foi o primeiro LP de rock produzido no país.
Ouça: 'Los Junior's Beat' foi um dos temas mais tocados no rádio.
Artista
Fernando Centurión
Fernando Centurión (1886–1938) estudou nos conservatórios de Liège e de Paris. Em 1911, fundou o quarteto Haydn e dirigiu a escola de intérpretes 'Gimnasio Paraguayo'. Escreveu as primeiras obras sinfônicas do país, entre elas 'Marcha heroica', 'Serenata guaraní' e 'Capricho sobre un tema paraguayo'.
Formou-se na Banda de Músicos da Polícia da Capital, onde lecionou Remberto Giménez.
Ouça: Pergunte no Conservatorio Nacional por programas de música sinfônica paraguaia do início do século.