Cultura
Cultura viva
Un país bilingüe donde el guaraní se habla en la calle, en la radio y en la casa. Encaje ñandutí, arpa, polca y guarania, mitos que todavía se cuentan y fiestas que se heredan.
Instrumento
Arpa paraguaya
Tiene normalmente 36 cuerdas, aunque las hay de 32 a 43, se construye toda en madera y no tiene pedales: la afinación es diatónica. Se toca sentado, y los grandes arpistas logran efectos que imitan pájaros, trenes o cascadas. Junto a la guitarra es la base de la polca y la guarania, y suena en fiestas, restaurantes y serenatas.
El 9 de junio es el Día Nacional del Arpa Paraguaya, aniversario de la muerte de Félix Pérez Cardozo, cuyo pueblo natal fue declarado 'Cuna Nacional del Arpa Paraguaya'. En guaraní se la llama Paraguái ysapu. Es el instrumento nacional del país y nació cuando músicos guaraníes transformaron el arpa europea que los jesuitas habían traído a las misiones a fines del siglo XVII.
Escuchá: 'Pájaro campana' y 'Tren lechero' en versión de arpa; grabaciones de Félix Pérez Cardozo, Luis Bordón, Digno García y Nicolás Caballero.
Género
Polca paraguaya
Pese al nombre, poco tiene que ver con la polca europea. Su rasgo distintivo es que la melodía va en dos tiempos mientras el acompañamiento marca tres, lo que crea un vaivén inconfundible. Nació con arpa y guitarra y se ramificó en polca canción, kyre'ỹ, syryry y la polca electrónica o jahe'o de los bailes del interior. Hoy también se fusiona con rock y jazz.
Por la Ley 4366/2011, el 15 de septiembre es el Día de la Polca Paraguaya; la fecha coincide con el aniversario de la muerte de Luis Alberto del Paraná y de Emiliano R. Fernández. La primera mención escrita de que el pueblo paraguayo bailaba su polca es del 27 de noviembre de 1858, en el periódico El Semanario. Con los años surgieron variantes como la galopa, el popó, el jekutu y la polca correntina.
Escuchá: 'Galopera', 'Pájaro campana', 'Campamento Cerro León' y 'Carreta guy', entre las polcas más antiguas y conocidas.
Género
Guarania
La guarania es un género vocal e instrumental de tempo lento, compuesto casi siempre en modo menor, que permite frases melódicas largas y expresivas. Flores tomó el nombre del poema 'Canto a la raza' de Guillermo Molinas Rolón. Se canta en guaraní y en castellano, con guitarra, arpa o formaciones orquestales, y es la música de la nostalgia y del amor a la tierra. Sus raíces están en el purahéi asy ('canción doliente' en guaraní), un canto rural lento y melancólico que se difundía por el interior del país.
A partir de la década de 1940 la guarania se hizo muy popular en el Brasil, donde el dúo Cascatinha e Inhana hizo un gran éxito con 'Índia' en portugués.
Escuchá: 'India', 'Nde rendápe aju', 'Recuerdos de Ypacaraí', 'Mis noches sin ti' y 'Panambi verá'.
Danza
Galopa y galoperas
En muchas fiestas patronales, una banda popular de vientos y percusión toca galopas mientras las galoperas bailan en rueda, a veces con un cántaro o una botella en la cabeza, cumpliendo promesas hechas al santo o a la Virgen. De esa tradición nació 'Galopera', la polca de Mauricio Cardozo Ocampo que se volvió un clásico internacional del repertorio paraguayo.
La galopera de escenario, con traje de ao po'i y peineta, es la imagen más difundida del baile paraguayo en el exterior.
Escuchá: 'Galopera' (Mauricio Cardozo Ocampo) y grabaciones de bandas koygua en fiestas patronales.
Danza
Danza de la botella
Su origen es incierto: una teoría la deriva de la galopa, en la que se bailaba con cántaros en la cabeza. La bailarina ejecuta los pasos básicos, gira y se agacha mientras mantiene en equilibrio una, dos o hasta diez o más botellas apiladas sobre la cabeza. Se ve en espectáculos folclóricos, cenas-show de Asunción y festivales del interior, acompañada por arpa y guitarra al ritmo de polca o galopa.
No hay un número fijo de botellas: pueden ser de una a diez o más, según la destreza de la bailarina. Las botellas suelen llevar una cinta tricolor que recuerda la bandera paraguaya, o ir decoradas con flores.
Escuchá: 'Galopera' y otras polcas rápidas suelen acompañar el número; buscar un show de ballet folclórico.
Artista
Agustín Pío Barrios 'Mangoré'
Compositor y concertista, escribió más de 300 obras que unen la técnica europea con los aires latinoamericanos, como 'La catedral', 'Las abejas', 'Julia Florida', 'Danza paraguaya' y 'Una limosna por el amor de Dios'. Recorrió América y Europa y murió en El Salvador, donde vivió sus últimos años. Hoy es repertorio obligado de los guitarristas clásicos de todo el mundo.
En 1932 se presentó en Bahía (Brasil) como 'Nitsuga Mangoré': Nitsuga es Agustín al revés y Mangoré, un legendario cacique guaraní. Se lo considera el primer guitarrista clásico que hizo grabaciones comerciales en discos de 78 rpm.
Escuchá: 'La catedral', 'Una limosna por el amor de Dios' y 'Danza paraguaya', en grabaciones de Berta Rojas o John Williams.
Artista
José Asunción Flores
Nació en el barrio Ricardo Brugada, la Chacarita de Asunción; de niño fue lustrabotas y a los 12 años entró a la Banda de la Policía, donde se formó como músico. En 1925 creó la guarania y con el poeta Manuel Ortiz Guerrero compuso obras eternas. Por su militancia política vivió en el exilio y murió en Buenos Aires; sus restos volvieron a Paraguay en 1991.
El 24 de julio de 1944 el gobierno paraguayo declaró 'canción nacional' su guarania 'India'. Sus restos descansan en Asunción, en la plaza Manuel Ortiz Guerrero–José Asunción Flores.
Escuchá: 'India', 'Nde rendápe aju', 'Panambi verá' y 'Kerasy'.
Artista
Félix Pérez Cardozo
Nacido en Hyaty, Guairá, amplió las posibilidades técnicas del arpa: más cuerdas, independencia de las manos y efectos nuevos. Triunfó en el Río de la Plata y compuso piezas como 'Tren lechero', 'Llegada' y 'El arriero', además de su célebre versión de 'Pájaro campana'. Murió de un paro cardíaco en su casa de Buenos Aires, el 9 de junio de 1952; tenía 43 años.
Su pueblo natal pasó a llamarse Félix Pérez Cardozo, y el argentino Atahualpa Yupanqui le dedicó la 'Canción del arpa dormida', con música de Herminio Giménez.
Escuchá: 'Tren lechero', 'Llegada' y 'Pájaro campana'.
Obra
Pájaro campana
Es una de las piezas paraguayas más interpretadas dentro y fuera del país: el arpa reproduce el tañido metálico del pájaro campana (Procnias nudicollis) con trinos, golpes y glisandos que ponen a prueba al intérprete. Es obra de lucimiento en cualquier concierto de arpa y no falta en las peñas y cenas-show. También se la conoce en guaraní como Guyra campana.
Félix Pérez Cardozo la hizo famosa con su versión para arpa (figura entre sus obras como 'Guyra campana'). El pájaro campana es el ave nacional desde 2004.
Escuchá: Versiones de Félix Pérez Cardozo y de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos.
Obra
Recuerdos de Ypacaraí
Con música de Demetrio Ortiz (esbozada en 1948) y letra de la argentina Zulema de Mirkin, cuenta un amor de verano junto al lago que nunca volvió. La inspiró un encuentro del compositor con una joven en San Bernardino. Se interpretó por primera vez en 1951 y fue grabada por Julio Iglesias, Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Javier Solís y Jorge Drexler, entre muchos otros. Según la biografía de Ortiz, la compuso en 1948 mientras actuaba en Córdoba (Argentina) como guitarrista del conjunto de Félix Pérez Cardozo.
La letra usa la palabra guaraní kuñataĩ, 'muchacha'. Julio Iglesias la cantó en español, francés, italiano y portugués.
Escuchá: Versiones de Los Cuatro Hermanos Silva, Luis Alberto del Paraná, Julio Iglesias y Caetano Veloso.
Obra
India
Con música de José Asunción Flores y letra del poeta villarriqueño Manuel Ortiz Guerrero, 'India' canta a la belleza de una mujer guaraní con imágenes del monte y del río. Es una de las piezas más solemnes y queridas del repertorio: suena en actos oficiales, en festivales y en las voces de los grandes intérpretes del país y del exterior.
Fue declarada canción nacional del Paraguay en 1944.
Escuchá: Versiones de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos; también existen arreglos corales y orquestales.
Obra
Mis noches sin ti
Demetrio Ortiz, nacido en Piribebuy, la compuso en febrero de 1943 en Concepción y la llamó su 'primera guarania viajera'. La dedicó a su madre, a quien adoraba y que murió en 1946. Su melodía nostálgica la convirtió en un clásico de la canción latinoamericana, grabado por numerosos intérpretes.
Demetrio Ortiz es también el autor de la música de 'Recuerdos de Ypacaraí'.
Escuchá: Versiones de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos y de cantantes latinoamericanos de bolero.
Agrupación
Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura
Nació en Cateura, el barrio que rodea el mayor vertedero de Asunción, a partir de una escuela de música creada en 2007 dentro de un proyecto de reciclaje en el que trabajaba, desde 2006, el técnico ambiental Favio Chávez. El luthier Nicolás 'Colá' Gómez, antiguo reciclador, fabrica violines, chelos y guitarras con latas, caños y desechos. El documental 'Landfill Harmonic' la hizo famosa y la llevó a tocar en escenarios de Europa, Norteamérica y Asia.
En marzo de 2014 abrió conciertos de Metallica en su gira sudamericana.
Escuchá: El documental 'Landfill Harmonic' y los videos de la orquesta interpretando clásicos y música paraguaya.
Agrupación
Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos
Luis Alberto del Paraná (Altos, 1926 - Londres, 1974) formó en 1953 el Trío Los Paraguayos con Digno García y Agustín Barboza, y luego el conjunto Los Paraguayos con su hermano Reynaldo Meza, Rubito Medina y el arpista José de los Santos González. Paraná grabó más de 500 canciones y actuó en más de 70 países, del Olympia de París al London Palladium y el Madison Square Garden, llevando polcas, guaranias y boleros por todo el mundo.
El 4 de noviembre de 1963 actuó en la Royal Variety Performance de Londres, la misma noche que los Beatles.
Escuchá: 'India', 'Recuerdos de Ypacaraí', 'Pájaro campana' y 'Galopera' en sus versiones.
Artista
Berta Rojas
Concertista y docente, ha llevado la obra de Mangoré y la música paraguaya a salas de todo el mundo y colaborado con músicos como Paquito D'Rivera. En 2022 ganó el Grammy Latino al mejor álbum de música clásica con 'Legado', después de tres nominaciones previas. Sus giras y proyectos educativos acercan la guitarra a públicos nuevos.
'Legado' obtuvo también el Grammy Latino a la mejor obra clásica contemporánea por 'Anido's Portrait', compuesta por Sergio Assad.
Escuchá: 'Legado' (2022) y sus grabaciones de obras de Agustín Pío Barrios.
Género
Rock, pop y fusión paraguaya de hoy
El rock paraguayo creció tras la apertura democrática de 1989. En los 2000 Paiko pegó con una versión rock de 'Kurusu vera' y bandas como Salamandra, Revolber, Flou y Ese Ka'a llenaron escenarios; La Secreta fusionó el 6/8 de la polca con el rock. Kchiporros (Asunción, 2006) mezcla ska, cumbia y pop, y la escena indie creció con EEEKS y otros grupos. Antes de esa etapa, a fines de los años 60, grupos de música beat como Los Rebeldes, Los Blue Caps y el dúo IODI dejaron los primeros discos del rock paraguayo, y en 1983 Pro Rock Ensamble publicó 'Música para los perros', el primer LP exclusivo de una banda claramente rockera del país.
Kchiporros lanzó en 2025 su disco 'Todo el mundo está kaliente!' y hace giras por América Latina y Europa.
Escuchá: Kchiporros ('Los ojos rojos'), Paiko ('Kurusu vera'), Flou, Revolber y La Secreta.
Género
Purahéi asy y purahéi jahe'o
Purahéi significa 'canto' en guaraní, y purahéi asy es la 'canción doliente': una canción lenta, de letra sentida, que se cantaba en el interior rural mucho antes de que existiera la guarania. Según la bibliografía musical, la guarania nace de ese caldo de cultivo. En el habla popular, a este tipo de canción quejumbrosa también se la llama, a veces con sorna, purahéi jahe'o ('canto llorón').
Una banda paraguaya de jazz y soul actual eligió llamarse Purahéi Soul: 'canto' en guaraní más 'soul' en inglés.
Escuchá: Buscá guaranias clásicas cantadas en guaraní y notá cómo la melodía lenta y la voz doliente vienen de esta tradición.
Género
Kyre'ỹ
El kyre'ỹ (también escrito kyre'y) se cuenta entre las variantes de la polca paraguaya y se interpreta con guitarras y arpas. Los estudiosos lo describen como un estilo que se parece a la polca y al galop en la forma, pero que lleva el sello expresivo de la guarania; la bibliografía lo asocia con José Asunción Flores. Convive con otras variantes de la polca, como la galopa, la polca syryry o la popo.
Las fuentes lo escriben de dos maneras, kyre'y y kyre'ỹ; en esta guía usamos la grafía con tilde nasal.
Escuchá: Pedile a un arpista que toque una polca y un kyre'ỹ seguidos: la diferencia está en el pulso y en el aire más sentido del segundo.
Género
Variantes de la polca paraguaya
La polca paraguaya combina ritmos binarios y ternarios, y de ahí sale su swing tan particular. Con el tiempo se abrió en varias ramas: la polca galopa, la polca kyre'ỹ, la polca syryry, la polca popo, la polca saraki, la polca jekutu y la polca correntina, entre otras. Todas comparten el patrón rítmico de base, pero cambian de ritmo, de ánimo y de estilo según el compositor. También existe la polca 'canción', con letra cantada, y desde hace décadas una versión electrónica con sintetizador muy difundida en el interior.
El compás típico de la polca paraguaya es de 6/8, un pulso muy extendido en la música del litoral y de buena parte de América Latina.
Escuchá: Escuchá una galopa, una polca canción y una polca instrumental de arpa para sentir las diferencias dentro de la misma familia.
Género
Compuesto
El compuesto es un estilo de narración cantada: relata hechos reales o ficticios, muy sentidos. Entre los más conocidos están los que cuentan la historia de Pancha Garmendia o de Emilio y Lucía, difundidos por los compuesteros de Carapeguá. Es un género de tradición oral que funciona como crónica popular, y suele asociarse con el rasguido doble.
Herminio Giménez, uno de los grandes compositores paraguayos, tiene en su obra una pieza dedicada a Panchita Garmendia.
Escuchá: Pedí a un guitarrista de tu zona que te cante un compuesto: la gracia está en seguir la historia verso a verso.
Género
Rasguido doble
El rasguido doble (o sobrepaso) es un estilo musical y una danza de carácter vivaz y exultante, con influencia afroamericana, que pertenece a la música paraguaya y litoraleña. Suele confundirse con el chamamé, pero son dos estilos distintos. Según la bibliografía, el primero que trascendió fue 'Rojas Silva rekávo', compuesto por Emiliano R. Fernández en 1927; otros rasguidos famosos son 'Despierta mi Angelina' y 'Flor de caña'. En el nordeste argentino se hizo célebre 'El rancho 'e la Cambicha', de los años 40.
'Rojas Silva rekávo' está cantada en guaraní y arenga a los paraguayos; es la pieza que se cita como el primer rasguido doble conocido.
Escuchá: 'Rojas Silva rekávo', 'Despierta mi Angelina' y 'Flor de caña' en versiones de guitarra y arpa.
Género
El chamamé en Paraguay
El chamamé es una música y danza propias de Corrientes y del nordeste argentino, que la UNESCO inscribió en 2020 como Patrimonio Cultural Inmaterial a propuesta de la Argentina. También se cultiva en el Paraguay, el sur del Brasil y el noroeste del Uruguay. Su origen se discute: la corriente más fuerte lo vincula con la tradición guaraní, mezclada con las influencias de los inmigrantes europeos del litoral. En el Paraguay convive con la polca y el rasguido doble, y comparte con ellos un aire de música de frontera.
El grito agudo llamado sapukái, típico del chamamé, viene de una palabra guaraní que significa 'gritar'.
Escuchá: Prestá atención a los festivales del sur del país y del litoral: ahí suenan el chamamé y el rasguido doble.
Género
La avanzada
La avanzada es un género de inspiración folklórica creado por el compositor y arreglista Oscar Nelson Safuán. Nació de la fusión de la polca paraguaya y la guarania, con influencias de la bossa nova y de la balada. Safuán investigó el tema desde 1974 y la presentó en Asunción en 1977 con 'Tema paraguayo'. Según sus palabras, no es polca ni guarania sino un ritmo nuevo generado por ambas. Tuvo apoyos importantes y también detractores entre los tradicionalistas.
Safuán conoció la bossa nova durante sus años en el Brasil y se preguntó por qué los paraguayos no podían inventar también un ritmo nuevo.
Escuchá: 'Tema paraguayo' y los 'Nacionales' de Safuán, para escuchar cómo suena una polca pasada por la bossa nova.
Género
Nuevo Cancionero paraguayo
El Nuevo Cancionero fue un movimiento de canción de autor, inspirado en corrientes similares de América Latina, que dentro de la música paraguaya apostó por letras sobre la pobreza, la lucha y la opresión en plena dictadura. Lo integraron Maneco Galeano, Ricardo Flecha y Alberto Rodas, y grupos como Juglares, Sembrador y Ñamandú cantaron esas canciones. Hoy se lo recuerda como una de las formas de resistencia cultural de esos años; 'Despertar' y 'Soy de la chacarita' de Maneco Galeano son clásicos del movimiento.
Su figura máxima, Maneco Galeano, murió a los 35 años, en 1980.
Escuchá: 'Despertar' y 'Soy de la chacarita', de Maneco Galeano.
Género
Rock paraguayo: del beat de los 60 al primer LP
A mediados de los años 60 aparecieron bandas de beat rock paraguayas. Los Rebeldes grabaron un disco de cuatro canciones entre 1968 y 1969, antes de emigrar al Brasil; Los Blue Caps, contratados por una discográfica, se radicaron en la Argentina y grabaron tres EP entre 1969 y 1971; el dúo IODI también firmó con un sello grande. El primer disco de larga duración de rock grabado en el país fue 'Música para los perros', de Pro Rock Ensamble, presentado el 23 de noviembre de 1983. Tras 1989 la escena se multiplicó, y desde los años 50 también hubo orquestas bailables y conjuntos de jazz.
El jazz tiene su propia fecha en Asunción: cada año se celebra el Día Internacional del Jazz.
Escuchá: Buscá 'Música para los perros' para escuchar el rock paraguayo de los años 80.
Instrumento
Takuapu (bastón de ritmo)
El takuapu (o tacuapú) es un 'bastón de ritmo' de los pueblos guaraníes: un trozo de caña takuara de hasta dos metros de largo, hueco y cerrado en el extremo inferior. Se lo toma por la mitad y se lo deja caer sobre la tierra, y produce un sonido grave que se escucha desde lejos. A veces se le agregan piedritas para que también suene como sonajero. Originalmente lo tocan solo las mujeres, y su sonido está cargado de simbolismo ritual.
El nombre junta takua (un tipo de caña) y pu (sonido): 'caña que suena'.
Escuchá: Lo vas a oír en ceremonias y encuentros de comunidades guaraníes; con respeto, pedí permiso antes de grabar o fotografiar.
Instrumento
Mimby (flautas guaraníes)
Entre los guaraníes, mimby es el nombre de las flautas. Se hacen de caña, de hueso o de cuerno, se soplan contra un filo y tienen como máximo cinco orificios, no siempre ordenados según la escala occidental. Existen el mimby guasu (grande), el mimby tarará (de tipo trompeta) y el mimby chu'e (de tipo tortuga), además de flautas de pan de tres o cuatro cañas. Suele ser un instrumento solista, que no participa en ceremonias especiales.
Kuarahy mimby, 'la flauta del sol', es también el nombre guaraní de la garza chiflona, y el título de un poema sinfónico de Juan Carlos Moreno González de 1944.
Escuchá: Buscá el poema sinfónico 'Kuarahy mimby' para oír cómo un compositor paraguayo transformó el sonido de las flautas.
Instrumento
Mbaraka y sonajas
La sonaja de calabaza se hace rellenando una calabaza con piedritas o semillas y poniéndole un mango de madera. Acompaña canciones y danzas, y tiene valor sagrado: es instrumento ritual de los chamanes. Se usa entre los mbya, paĩ, chiripá, makás y matakos, entre otros pueblos. Los sonajeros se arman con uñas y pezuñas de ciervo o de pecarí atadas a un cordón; se llevan en las muñecas o los pies, y se usan en las ceremonias de la pubertad femenina. En guaraní, mbaraka es la palabra que se usa para este tipo de sonaja, y también para la guitarra.
Las sonajas de calabaza producen ritmos simples que 'preparan' el acento de la música, en lugar de marcar un compás fijo.
Escuchá: Escuchala en encuentros y festivales de pueblos indígenas, siempre como invitado y con respeto.
Instrumento
Guitarra paraguaya
La guitarra llegó con los españoles y se difundió en las reducciones jesuíticas, junto con el arpa y el violín. En el Paraguay se convirtió en el acompañamiento de casi toda la música popular: polcas, guaranias, compuestos y serenatas. Hacia el siglo XX surgió una escuela guitarrística paraguaya, impulsada por Gustavo Sosa Escalada, y la guitarra clásica alcanzó fama mundial con Agustín Pío Barrios 'Mangoré', a quien se llama 'el Paganini de la guitarra de la selva paraguaya'. En Luque hay una tradición de lutiería de guitarras y arpas.
En guaraní la guitarra también se nombra con la palabra mbaraka.
Escuchá: Alterná una polca de guitarra y arpa con una pieza de guitarra clásica de Mangoré para ver los dos mundos del instrumento.
Danza
Santa Fe o cielito chopí
El cielito chopí, que en la Argentina se conoce como Santa Fe, es una danza de parejas sueltas con música propia. Su nombre viene del chopí, un pájaro común que en español se llama tordo y que se reconoce por su canto. Descendiente de la contradanza y del cielito, junto con el pericón y la cuadrilla, se bailó mucho durante la época de los López y de la Guerra Grande, incluso en los campamentos. Hoy lo mantienen vivo los grupos de danza folclórica.
En los campamentos de la Guerra Grande se organizaban bailes para mantener el ánimo; el chopí figuraba entre los más bailados.
Escuchá: Pedí ver una presentación de danza folclórica en un festival o centro cultural; el chopí suele estar en el programa.
Danza
Golondriana
La golondriana es una danza de parejas sueltas o independientes. Su nombre viene de la golondrina, y sus movimientos suaves intentan imitarla. Tiene música propia, con ritmos variados, y se conservan dos versiones muy parecidas entre sí que comparten las mismas partes de la estructura original. Fue una de las danzas más practicadas en el siglo XIX, junto con el Londón karapé, la polca y la mazurca.
Con la contradanza llegaron al Paraguay muchas danzas de salón que el pueblo adaptó y terminó sintiendo propias.
Escuchá: Fijate en las presentaciones folclóricas: la golondriana se reconoce por sus giros suaves.
Danza
Londón karapé
El Londón karapé es una danza de parejas con música propia, de la que existen dos versiones coreográficas y musicales. Hay una explicación popular del nombre: vendría de la forma de acuclillarse que tiene su coreografía y de una expresión guaraní asociada a la farra. Algunas de las músicas empleadas fueron recopiladas por Juan Max Boettner y Julián Rejala. Se bailó en los salones de la época de los López y en los campamentos de la Guerra Grande.
En la bibliografía, 'London Karape' figura entre las polcas más antiguas del repertorio paraguayo.
Escuchá: Buscá 'London Karape' en grabaciones de arpa y guitarra.
Danza
Valseado o polca valseada
El valseado es la polca bailada con un movimiento suave del cuerpo, sobre música lenta. La coreografía tiene siete partes: saludo, vals (solo los varones), molinete, mazurca en círculo, vals lento, vals de los varones y saludo. En el último giro solo giran las damas, mientras los varones avanzan hasta su pareja y se inclinan sobre una rodilla a modo de saludo final.
Se baila sobre música lenta, a diferencia de la polca, que es rápida, viva y alegre.
Escuchá: Un buen momento para verlo es en un festival de danza o en una fiesta patronal con baile.
Danza
Pericón y cielito en el Paraguay
El pericón es una danza folclórica de conjunto, de ocho parejas sueltas e interdependientes, que se baila en la Argentina, Chile, Uruguay y el Paraguay; algunos autores la consideran una evolución del cielito. El cielito, a su vez, es una danza tradicional rioplatense que fue canto y baile de la época de la Independencia. En el Paraguay, la contradanza inglesa llegada a través de España influyó en la formación de varias danzas, entre ellas el pericón, la cuadrilla, el cielito y el chopí.
Las primeras referencias al pericón datan de 1794.
Escuchá: Aparece en los repertorios de danza folclórica de las escuelas y los festivales.
Danza
Danzas de salón de la época de los López
Con los López llegaron a Asunción ingenieros, arquitectos y artistas europeos, y con ellos la moda de los bailes de salón. Madame Lynch, esposa del Mariscal López, impulsó esas danzas en el Club Nacional: se bailaba lancero, cuadrilla, contradanza, londón, palomita, vals, mazurca y polca. Con el tiempo el pueblo las adoptó con modificaciones y las incorporó al repertorio popular. La palomita aparece ya en el 'Álbum de los Toques más Populares del Paraguay' (1887), de Luis Cavedagni.
Ese álbum de 1887, editado en Buenos Aires, es la edición de música impresa más antigua de la historia del país.
Escuchá: Algunas de estas piezas siguen en el repertorio de bandas y grupos de danza.
Obra
Galopera
'Galopera' es una composición de Mauricio Cardozo Ocampo, figura central de la 'generación de oro' de la música paraguaya. Según su biografía, tiene el mérito de figurar entre las tres obras más difundidas de toda la historia de la música paraguaya. Su ritmo vivo hace pensar en la danza de la galopa, en la que las bailarinas llevan jarras o botellas sobre la cabeza.
En el sur del Brasil y en la Argentina, la 'galopa' tiene su propia versión (galopera, galopa misionera).
Escuchá: Buscá 'Galopera' en versiones de arpa: suele cerrar los repertorios folclóricos.
Obra
Paraguaya linda
'Paraguaya linda' figura entre las obras más conocidas de Mauricio Cardozo Ocampo, un autor con más de trescientas composiciones de inspiración folclórica sobre ritmos paraguayos. Su obra se destaca por captar el sentir del hombre de campo y por la delicadeza melódica. Junto con 'Galopera', 'Regalo de amor' y 'Che morenamí', es una de las piezas que lo identifican.
Cardozo Ocampo también fue investigador del folklore y dio conferencias sobre el arpa, la galopa y los instrumentos del Paraguay.
Escuchá: Pedila en versiones de guitarra y voz en cualquier peña folclórica.
Obra
Cascada
'Cascada' es una de las obras fundamentales para arpa paraguaya, compuesta por el luqueño Digno García. Durante años se usó como cortina musical de los programas de Radio Vaticano para América Latina. Digno García la grabó con Los Paraguayos para un sello holandés, junto con 'Pájaro campana', y ambas piezas alcanzaron difusión mundial.
Según su biografía, el artista español Salvador Dalí admiraba el virtuosismo de Digno García y le dedicó una obra de cristal de roca llamada 'La guitarra'.
Escuchá: Escuchala en arpa y fijate cómo el título se vuelve música.
Obra
Mi dicha lejana
'Mi dicha lejana' es una guarania amatoria compuesta por Emigdio Ayala Báez, nacido en Escobar (Paraguarí). En 1941 el conjunto de Félix Pérez Cardozo la grabó, y con eso el autor ganó una enorme popularidad. Hoy figura entre las guaranias clásicas del repertorio, junto con 'Recuerdos de Ypacaraí', 'Mis noches sin ti' y 'Lejanía'.
Ayala Báez vivió décadas en Buenos Aires y volvió al país a fines de los años 80; dedicó 'A mi pueblito Escobar' a su pueblo natal, donde murió en 1993.
Escuchá: Pedila en una versión de voz, guitarra y arpa.
Obra
Oración a mi amada
'Oración a mi amada' es una de las canciones de amor más populares del Paraguay. Eladio Martínez y Emigdio Ayala Báez la escribieron durante el viaje a Europa del Trío Olímpico, en 1948, cuando fueron invitados a los Juegos Olímpicos de Londres para suplir la ausencia paraguaya en lo deportivo.
El trío cantó en programas de la BBC, en la Universidad de Oxford y ante la familia real británica.
Escuchá: Buscá versiones clásicas con guitarra y arpa.
Obra
Ñasaindype
'Ñasaindype' es una guarania de José Asunción Flores sobre un poema de Félix Fernández. En 1934, cantada por Agustín Barboza, fue la primera guarania registrada en un disco. Barboza, un asunceno que había llegado a Buenos Aires como adolescente, se había encontrado con Flores un año antes, en 1933, y después fue solista de la 'Orquesta Ortiz Guerrero' que dirigía Flores.
La guarania fue creada en 1925; nueve años después, con este disco, empezó a circular grabada.
Escuchá: Buscá grabaciones históricas de guaranias de Flores para oír el nacimiento del género.
Obra
Jejuí
'Jejuí' es citada como la primera guarania, de José Asunción Flores, y con ella el género empezó a gozar de aceptación inmediata. Le siguieron 'Kerasy', 'Arribeño resay' y 'India'. Más tarde Flores proyectó un estilo sinfónico de guarania, con poemas orquestales como 'Mburicaó' y 'Pyharepyte'. Flores la compuso en 1925, y se la considera el nacimiento de la guarania como género.
Más tarde Flores llevó la guarania al formato sinfónico, con poemas orquestales como 'Mburicaó'.
Escuchá: Escuchá 'Jejuí' y después 'India' para notar cómo evolucionó el género.
Obra
Che la reina
'Che la reina' es una polca de Emiliano R. Fernández y Félix Pérez Cardozo. Con esta pieza, Eladio Martínez, representando a Villarrica, ganó el primer premio en un certamen folklórico de aficionados en el Teatro Municipal de Asunción, un hecho que lo impulsó a profesionalizarse. Está entre los temas clásicos de la polca paraguaya.
Emiliano R. Fernández, poeta y músico, es también el autor de 'Rojas Silva rekávo', el primer rasguido doble conocido.
Escuchá: Pedila en versión de guitarra y arpa en cualquier peña.
Obra
Ha mboriahú
'Ha mboriahú' ('y el pobre') es un poema de Teodoro S. Mongelós, el 'poeta de los humildes', con música de Emilio Bigi, de 1943. Elvio Romero lo consideraba el alegato social más dolorosamente bello a favor de los desposeídos del Paraguay. Mongelós, que participó en la Guerra del Chaco con 17 años, escribió muchas letras en guaraní que hoy son clásicos del repertorio.
Mongelós murió en el exilio en São Paulo; sus restos fueron repatriados a Ypacaraí en 1994.
Escuchá: Buscá 'Ha mboriahú' y 'Nde resa kuarahyame', otra letra suya con música de Julián Alarcón.
Obra
La tejedora de ñandutí
'La tejedora de ñandutí' es una zarzuela de Juan Carlos Moreno González con libreto de Juan Manuel Frutos Pane. Se estrenó el 15 de agosto de 1956 en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción y está considerada la primera zarzuela paraguaya. Moreno González y Frutos Pane crearon durante los años 50 un género de comedia musical inspirado en la zarzuela española, con temas del campo y del folklore, que durante casi dos décadas llenó los teatros.
El estreno fue un 15 de agosto, día de la fundación de Asunción.
Escuchá: Consultá la programación del Teatro Municipal Ignacio A. Pane y de los centros culturales.
Obra
Himno Nacional Paraguayo (versión de Remberto Giménez)
Tras la Guerra de la Triple Alianza, varios músicos reconstruyeron el himno a partir de lo que recordaban los soldados sobrevivientes. La autoría de la música se discutió por décadas; se atribuyó a tres posibles músicos. En 1933 el presidente Eusebio Ayala encargó a Remberto Giménez un arreglo, y en 1934, tras una encuesta nacional y el dictamen de una comisión, el gobierno declaró auténtica su versión, que es la que se usa hasta hoy. El texto oficial es el de Francisco Acuña de Figueroa.
En 1958 Remberto Giménez fue el primer músico paraguayo en dirigir una orquesta sinfónica europea.
Escuchá: Se canta en actos oficiales y partidos; pedí a un coro escolar o municipal que te lo muestre completo.
Obra
Juana de Lara
'Juana de Lara' es considerada la primera ópera paraguaya y su autor, Florentín Giménez, también compuso seis sinfonías, poemas sinfónicos y conciertos. Giménez fue además el autor de 'Así canta mi patria' y director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Se estrenó en 1987.
Su sexta sinfonía está dedicada a Agustín Pío Barrios 'Mangoré', en el cincuentenario de su muerte.
Escuchá: Preguntá en el Conservatorio Nacional o en la Orquesta Sinfónica por conciertos con música de Giménez.
Artista
Herminio Giménez
Herminio Giménez (General Caballero, 1905 – Asunción, 1991) fue un prodigio: compuso su primera polca a los 11 años. Formó parte de la orquesta que en 1927 grabó el primer álbum dedicado por completo a la música paraguaya. Durante la Guerra del Chaco dirigió una banda militar, y luego vivió exiliado en la Argentina, sobre todo en Corrientes. Compuso guaranias, polcas, danzas y valses, entre ellos 'Lejanía', 'Cerro Corá', 'Che trompo arasá' y 'Canción del arpa dormida', y dirigió la música de varias películas. Volvió al Paraguay tras 1989.
En 1975 presentó en Asunción su 'Misa Folklórica Paraguaya', pese a su condición de exiliado.
Escuchá: 'Lejanía' es la primera pista; seguí con 'Canción del arpa dormida'.
Artista
Demetrio Ortiz
Demetrio Ortiz (Piribebuy, 1916 – Buenos Aires, 1975) fue músico, compositor, dramaturgo y coreógrafo de danzas paraguayas. De niño fue lustrabotas y canillita; aprendió guitarra de un vecino. En 1943, en Concepción, compuso 'Mis noches sin ti', su primera guarania 'viajera', dedicada a su madre. En 1948, tocando en Córdoba (Argentina) en el conjunto de Félix Pérez Cardozo, compuso 'Recuerdos de Ypacaraí', que trascendió fronteras. Escribió también una autobiografía, 'Una guitarra… un hombre'.
Fue de los primeros en enseñar danzas folklóricas paraguayas a la colectividad en Buenos Aires, en recuerdo de su madre, que era galopera.
Escuchá: Escuchá 'Mis noches sin ti' y 'Recuerdos de Ypacaraí' seguidas.
Artista
Mauricio Cardozo Ocampo
Mauricio Cardozo Ocampo (Ybycuí, 1907 – Buenos Aires, 1982) fue compositor, intérprete e investigador. Formó con Eladio Martínez el célebre dúo Martínez-Cardozo, primer conjunto paraguayo en presentarse en el Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo. Fue uno de los fundadores de SADAIC en la Argentina y secretario fundador de APA. Compuso más de trescientas obras, entre ellas 'Galopera' y 'Paraguaya linda', y escribió libros sobre el folklore paraguayo. Volvió definitivamente al país y creó el conjunto Perú Rimá.
Todos sus hijos se dedicaron a la música; uno de ellos, el pianista Oscar Cardozo Ocampo, tuvo carrera internacional.
Escuchá: 'Galopera', 'Paraguaya linda', 'Regalo de amor' y 'Che morenamí' son buen punto de partida.
Artista
Eladio Martínez
Eladio Martínez (Paraguarí, 1912 – Asunción, 1990), apodado 'El Grande', fue cantante y compositor de folclore. Se radicó en Asunción en 1928 y en 1931 viajó a Montevideo y luego a Buenos Aires, donde dirigió programas radiales durante quince años. Compuso 'Lucerito alba' y 'Noches guaireñas', entre otras. En 1948 formó el Trío Olímpico para viajar a Londres. Hizo la música de la película 'El trueno entre las hojas', con guion de Augusto Roa Bastos. En 1979 se presentó en Japón en el marco de eventos culturales de un mundial juvenil de fútbol.
En 1979 fundó en Asunción un conjunto gigante de siete arpas y cinco guitarras.
Escuchá: Buscá sus registros con Mauricio Cardozo Ocampo, el dúo Martínez-Cardozo.
Agrupación
Trío Olímpico
El Trío Olímpico lo formaron el compositor y cantante Eladio Martínez, el arpista Albino Quiñónez y el compositor Emigdio Ayala Báez. Fue enviado a los Juegos Olímpicos de Londres de 1948 a representar al Paraguay en lugar de deportistas, y de ahí el nombre. Cantaron en la BBC de Londres ante las delegaciones de los distintos países, en la Universidad de Oxford y ante la familia real británica, y extendieron la gira a varias ciudades europeas.
En esa travesía nació 'Oración a mi amada'.
Escuchá: Buscá 'Oración a mi amada' en versión del trío.
Artista
Digno García
Digno García (Luque, 1919 – Geraardsbergen, Bélgica, 1984) fue compositor e intérprete de arpa paraguaya, y se lo considera responsable de su gran difusión en América y Europa. Recorrió Centroamérica con el conjunto de Gumersindo Ayala Aquino y desde 1952 integró el trío Los Paraguayos junto a Luis Alberto del Paraná. Compuso 'Cascada', 'A mi Paraguay' y 'Mi nostalgia', y desde 1962 vivió en Bélgica. Recibió la Orden Nacional del Mérito.
Se inició a los 12 años, como cantante del conjunto de Julián Rejala.
Escuchá: 'Cascada' es el punto de entrada ideal.
Artista
Agustín Barboza
Agustín Pío Barboza (Asunción, 1913 – 1998) fue cantante y compositor. Viajó a Buenos Aires a los 16 años, trabajó de estibador y cantó a cappella en reuniones. En 1933 conoció a José Asunción Flores y al año siguiente grabó 'Ñasaindype', la primera guarania registrada en disco. Integró la 'Orquesta Ortiz Guerrero' de Flores. Es autor de unas 80 composiciones, entre ellas 'Alma vibrante', 'Flor de Pilar' y 'Mi patria soñada'. En 1994 recibió la Orden Nacional al Mérito y en 1996 publicó 'Ruego y camino'.
Se sumó en 1953 al trío Los Paraguayos, junto a Luis Alberto del Paraná.
Escuchá: Buscá su 'Flor de Pilar' y 'Alma vibrante'.
Artista
Florentín Giménez
Florentín Giménez (Ybycuí, 1925 – Asunción, 2021) empezó a los 15 años en la banda de la Policía de la Capital. Formó la orquesta 'Ritmos de América' y luego una típica moderna. En 1953 fue detenido por su resistencia a los gobiernos autoritarios y en 1956 salió del país. Compuso seis sinfonías, poemas sinfónicos y la primera ópera paraguaya, 'Juana de Lara'. La Ley 858/96 creó el Conservatorio Nacional de Música, que dirigió, y tuvo a su cargo la Orquesta Sinfónica Nacional.
Su Sexta Sinfonía está dedicada a Mangoré.
Escuchá: 'Así canta mi patria' es una buena puerta de entrada.
Artista
Juan Carlos Moreno González
Juan Carlos Moreno González (Asunción, 1911 – 1983) estudió en São Paulo con una beca entre 1938 y 1940. Su estilo es clásico-romántico, con influencia de Beethoven, y compuso también obras con temas indígenas y folclóricos, como el poema sinfónico 'Kuarahy mimby' (1944). Con el escritor Manuel Frutos Pane creó la zarzuela paraguaya. Desde 1964 dirigió el Conservatorio Municipal de Música y fue director de Cultura de la Municipalidad de Asunción.
En 1929 ganó un certamen nacional en la Argentina con su tango 'Margarita'.
Escuchá: Buscá 'Kuarahy mimby' y alguna zarzuela en el repertorio del teatro municipal.
Artista
Maneco Galeano
Maneco Galeano, nombre artístico de Félix Roberto Galeano Mieres (Puerto Pinasco, 1945 – Asunción, 1980), fue músico, periodista y docente. En 1962 su familia se mudó a Buenos Aires; de vuelta en el país, colaboró en la fundación del diario ABC Color en 1967. Enseñó música en el Colegio San José. Se lo considera pionero y máxima figura del Nuevo Cancionero. Su última obra, 'Poncho de sesenta listas', obtuvo el segundo premio en el primer Festival Ypacaraí de la Composición Musical, en 1980; murió ese mismo año, a los 35.
Su última canción rinde homenaje a una pieza del patrimonio del país: el poncho de 60 listas.
Escuchá: 'Despertar' y 'Soy de la chacarita'.
Artista
Oscar Safuán
Oscar Nelson Safuán (San Estanislao, 1943 – Río Grande do Sul, 2007) formó trío desde joven y en 1962 viajó a Foz do Iguaçu y Curitiba para llevar la música paraguaya al Brasil. Se radicó en São Paulo, estudió solfeo y teoría y trabajó como arreglista. En 1974 comenzó a investigar una propuesta de fusión de guarania y polca, y en 1977 presentó la avanzada en Asunción. Su trío, 'Los tres soles', improvisó el poncho de sesenta listas con una tela de rayas que encontraron.
Su padre era de origen libanés y quería que se sintiera orgulloso de ello.
Escuchá: 'Tema paraguayo' y los 'Nacionales'.
Artista
Remberto Giménez
Remberto Giménez (Coronel Oviedo, 1898 – Asunción, 1977) estudió en el Ateneo, en Buenos Aires, París y Berlín. Desde 1928 se radicó en el Paraguay. Integró el Cuarteto de Asunción, organizó el primer concierto sinfónico completo y fundó en 1940 la Escuela Normal de Música. En 1957 puso en marcha la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), que dirigió hasta su muerte. Su versión del himno nacional fue declarada oficial.
Su 'Rapsodia paraguaya' fue estrenada por una orquesta alemana en 1958.
Escuchá: La OSCA mantiene ciclos de conciertos; consultá su programación.
Agrupación
Pro Rock Ensamble
Pro Rock Ensamble se formó en Asunción a comienzos de 1980. A fines de ese año debutó con un single. En 1982 abrió un recital de grupos argentinos, y el éxito animó a grabar un LP. 'Música para los perros', grabado en un estudio de Asunción, se lanzó con un concierto el 23 de noviembre de 1983 y tiene nueve canciones. Se considera el primer disco de rock de larga duración en la historia del Paraguay.
Antes hubo discos de grupos paraguayos grabados en el exterior, pero este fue el primer LP de rock producido en el país.
Escuchá: 'Los Junior's Beat' fue uno de los temas más pasados por la radio.
Artista
Fernando Centurión
Fernando Centurión (1886–1938) estudió en los conservatorios de Lieja y de París. En 1911 fundó el cuarteto Haydn y dirigió la escuela de intérpretes 'Gimnasio Paraguayo'. Escribió las primeras obras sinfónicas del país, entre ellas 'Marcha heroica', 'Serenata guaraní' y 'Capricho sobre un tema paraguayo'.
Se formó en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, donde enseñó Remberto Giménez.
Escuchá: Preguntá en el Conservatorio Nacional por programas de música sinfónica paraguaya temprana.